Ребенок в ушанке, промышленный пейзаж, белые хлопья снега. В картине Ильи Гапонова «Первый снег» Кузбасс узнается по настроению и даже по материалу: художник использует кузбасслак — битумный лак, связанный с переработкой угля. Работа входит в частное собрание Анастасии Горелкиной. В искусстве она узнает место, в котором выросла, а в поддержке авторов соединяет личный интерес с профессиональным опытом организации культурных проектов.

01. Сибирь как способ видеть

Современное искусство Сибири говорит на разных художественных языках. Живопись соседствует с текстилем, фотографией, графикой и инсталляцией. Пространство, расстояния, холод, память места, отношения человека с землей и промышленностью становятся его заметными темами. Разговор о сибирской школе строится вокруг этой связи с местом, которую каждый художник переживает по-своему.

Горелкина выросла в Ленинске-Кузнецком. Ее собственное чувство Сибири связано с небом, реками, простором и тишиной. В индустриальных пейзажах она узнает города, где жили и продолжают жить ее близкие, труд людей, на котором держится повседневная жизнь региона.

«Я выросла под огромным сибирским небом, у холодных рек, которые несут свои воды на север. Это пространство навсегда осталось во мне. Я собираю искусство, в котором его узнаю»

— РАССКАЗАЛА ОНА

В каталоге ее собрания этот взгляд можно проследить через конкретные произведения. Рядом с работами Гапонова — офорт Ильи Ключникова «Новокузнецк». Художник соединяет узнаваемую городскую архитектуру с промышленными сооружениями и фантастическими деталями. Знакомое место становится пространством памяти, в котором реальные здания соседствуют с символами.

Каталог показывает, как складывается вкус и почему рядом оказываются произведения разных авторов и техник. Сибирское ядро собрания дополняют работы художников из Москвы, Петербурга, Казани и Калининграда. Связь с родным краем задает отправную точку, а дальше выбор определяется вниманием к пространству, материалу и человеческому переживанию.

02. Продолжение после покупки

«Купить работу — это начало, а не итог. Мне важно, что будет с художником дальше: где его увидят, кто о нем узнает, что он сделает следующим»

— ОБЪЯСНЯЕТ ГОРЕЛКИНА

Практическая задача меценатства здесь — помочь автору продолжать работать. Для этого могут понадобиться новая площадка, знакомство с галереей, производственные возможности или коммерческий заказ. Поддержка приобретает длительный характер, когда у художника появляется возможность развивать собственную тему.

У Горелкиной такой подход связан и с управленческим опытом. Она работает в многоотраслевом холдинге, представленном в девяти регионах России, и привыкла соединять людей, ресурсы и задачи. В работе с искусством эти навыки помогают довести замысел до проекта, который состоится в определенном месте и встретится со своим зрителем.

Для сибирского художественного кластера подобные связи особенно существенны. Его развитие зависит от взаимодействия художников, галерей, музеев, образовательных площадок и частных партнеров. Меценат помогает выстроить сотрудничество между ними и представить автора новой аудитории.

03. Искусство встречается с бизнесом

Один из инструментов такой работы — ЭКГ-коллекции, автором и руководителем которых является Горелкина. Уже вышло два выпуска. Это публичный проект, в котором практики ответственного бизнеса и общественных организаций представлены в диалоге с современным искусством.

Частное собрание и ЭКГ-коллекции решают разные задачи. Первое отражает личный выбор Горелкиной. ЭКГ-коллекции обращены к федеральной деловой аудитории: они знакомят ее с социальными инициативами, современными художниками и региональными проектами.

В художественной части проекта представлены, в частности, Александр Никольский и Александр Блосяк. Никольский исследует угольные разрезы, ледники и мерзлоту, обращаясь к изменениям ландшафта. Для красноярского художника Блосяка одной из главных тем становится лес, в образах которого соединяются природа и фольклор. Куратором ЭКГ-коллекции выступает основатель Сообщества современных сибирских художников Полина Слепенкова.

Кураторский выбор опирается на темы, которыми художники уже занимаются. Произведения позволяют говорить о территории, памяти и ответственности через опыт конкретного автора. Для человека, который привык знакомиться с деятельностью компаний по отчетам и презентациям, это возможность увидеть те же темы с другой стороны.

Представление ЭКГ-коллекций на Петербургском международном экономическом форуме расширяет круг этого разговора. Художники оказываются в поле внимания предпринимателей и руководителей, которые могут стать зрителями, заказчиками или партнерами следующих проектов.

«Я привожу художников туда, где их обычно нет: на деловые форумы и большие события, к людям, которые принимают решения»

— ПОДЕЛИЛАСЬ ГОРЕЛКИНА

04. За выставкой стоит работа

Для встречи произведения со зрителем требуется большая подготовка. Выставочный замысел нужно перевести в устройство залов, освещение, монтаж и понятный маршрут. Затем — рассказать о проекте людям, для которых поход в музей пока не стал привычкой.

У Горелкиной есть опыт руководства группой компаний, занимавшейся застройкой выставок под ключ, в том числе работавшей с проектами в Третьяковской галерее. Эта работа дает понимание того, как художественный замысел становится выставкой.

Показательный пример выхода региональной темы к федеральному зрителю — выставка «Даешь Кузбасс!», прошедшая в Новой Третьяковке в 2021 году. Индустриальная история региона была представлена через искусство разных поколений. Произведения советского периода вступали в диалог с работами современных авторов, в том числе Ильи Гапонова. Выставка позволяла проследить, как менялся художественный взгляд на один и тот же край.

Другой важный маршрут ведет обратно в регион. В 2021 году выставка Тани Ахметгалиевой «Временный дом» прошла в здании бывшей главной конторы Кемеровского рудника Копикуза в Кемерове. Работы художницы, выросшей в этом городе, соединялись с местом, хранящим память о его промышленном прошлом. Такой формат дает местному зрителю возможность увидеть современное искусство в связи с собственной городской историей.

Летом 2026 года выставку «Искусство впечатления. Импрессионизм» в Кемерове посетили более 1,8 тыс. работников и ветеранов ХК «СДС» и партнерских предприятий, говорится в отчете. С музеем согласовывали удобный график экскурсий, помогали с поездками из городов Кузбасса. Горелкина посетила экспозицию вместе с детьми работников — участниками проекта «Город, который мы создаем». Для них запланировали роспись городского объекта по мотивам увиденного.

Такая организация помогает людям добраться до искусства. Между афишей и посещением выставки есть расстояние, которое для работающего человека или семьи из другого города часто измеряется временем, транспортом и возможностью выбраться вместе.

05. Создать условия для нового

Опыт работы с Летним фестивалем Дениса Мацуева в Суздале добавляет к выставочной практике работу с большим культурным событием. В коммуникационном сопровождении фестиваля соединяются анонсы, визуальные материалы, программы и взаимодействие с партнерами.

У такого подхода есть история, в том числе в женском меценатстве. На рубеже XIX–XX веков Мария Тенишева поддерживала художественное образование, организовала студию в Петербурге, где преподавал Илья Репин, и рисовальную школу в Смоленске. Личный интерес к искусству получал продолжение в условиях, созданных для других.

Сегодня к этой работе добавляются новые площадки и способы общения со зрителем. У Горелкиной это деловые форумы, выставочная практика и сотрудничество с галереями. Ее роль в развитии сибирской художественной среды складывается из этих конкретных связей — между местом рождения и новым опытом, самостоятельным автором и людьми, готовыми поддержать его следующую работу.

«Сибирское искусство рождается из огромного пространства. Оно заслуживает такого же большого пространства для показа»

— ЗАКЛЮЧИЛА ОНА