В современном мире дизайн всё чаще обращается к богатому наследию прошлого, этническим мотивам и культурным корням. Вдохновение традиционными элементами одновременно позволяет сохранить историческую память и внедрять новые идеи. Особенно ярко эта тенденция проявляется в моде, где культурное достояние — ценный источник для творчества.
Межкультурный диалог
Символы, формы, узоры и орнаменты веками служили для выражения идентичности народов. Любопытно, что дизайнеров воодушевляют не только свои традиции, но и межкультурный диалог. Подобная интеграция придает продуктам дополнительную выразительность и современность.
Из недавних отечественных находок — бренд Carre Russe. Его платки, шарфы и твилли — с принтами русской культуры и традиций. А идейный вдохновитель концепции — Стефани Сенешаль — француженка, выпускница парижской школы моды и искусства (ESMOD). Тот пример, когда слияние культурного кода одной страны и эстетики — другой создает оригинальные авторские вещи. Традиционные мотивы и символика России (и постсоветского пространства) переплетаются со стилем и юмором Франции.
Народные элементы как символ аутентичности
В эпоху массового производства, “быстрой моды” и глобализации многое теряет свою уникальность. Бренды и дизайнеры обращаются к народным мотивам как к символу аутентичности. При этом не просто копируя веками заезженные узоры и формы, а интерпретируя их в современном контексте. Новые материалы и технологии позволяют производить инновационные вещи. И возникает некий мост между прошлым, настоящим и будущим.
Знаменитые кутюрье используют этнические мотивы, вышивки по старинным образцам, древние орнаменты, преобразованные под современную эпоху и тенденции. Что позволяет сохранить культурные ценности, сделать их понятнее и привлекательнее для новых поколений.
Несколько примеров с мировых подиумов
Традиционные элементы продолжают вдохновлять современных дизайнеров, становятся действенным инструментом для создания уникальных продуктов и для выражения индивидуальности через моду. Рассмотрим несколько примеров:
- Valentino
Год за годом отшитые по традиционным образцам платья, жакеты и юбки переосмысливаются, но ручная вышивка и народные узоры — база в большинстве коллекций. Ленты, бисер, кружевная отделка в сочетании с трендом на минимализм переписывают историческое наследие на современный лад.
- Dries Van Noten
Дизайнер известен своей любовью к этническим мотивам и орнаментам. Вдохновленный искусством Африки и Индии, он часто использует ткани с аутентичными декорациями и мотивами. Что в сочетании с актуальной палитрой и фасонами создает вещи с глубоким смыслом, придает специфическую эстетику.
- Dolce & Gabbana
Этот итальянский бренд постоянно обращается к сицилийскому наследию, внедряя в модерн мотивы бродерии и ярких цветов. Классическая техника производства, традиционные ткани и принты, наложенные на изящные силуэты, продолжают делать товары лейбла узнаваемыми во всем мире. Превращая одежду и аксессуары дизайнеров в символы времени, объединяя эпохи.
- Saint Laurent
Французский дом Saint Laurent всегда умел сочетать элегантность, дерзость и современность. Вдохновленная историей и ориентированная на новые времена, каждая коллекция совмещает классику и авангардные решения. Бренд расширяет границы стиля, при этом оставаясь верным корням и фундаменту, заложенному Ив Сен-Лораном.
Материал подготовила Анна Кирина, эксперт по маркетинговым и PR коммуникациям.
